从第二天开始，乐队立刻进入到了工作状态。
按照从易到难的顺序，每排练一首，就马上录制，然后再排练下一首。
整张专辑里，难度最低的，毫无疑问是只有吉他solo和人声的《.》。
罗杰来到这个世界时，在高中的毕业舞会上，唱的第一首歌。
某种程度上而言，这首歌也是罗杰留给二十世纪娱乐的一个陷阱。
虽然罗杰真的非常喜欢它，但却非常希望二十世纪娱乐在第一轮版权选择时，拿走这首歌，或者另一首陷阱单曲的版权。
这样一来，乐队就能如愿得到另外三首价值更高的版权，而不会丢掉其中一个。
两个“陷阱”，一首歌表面上看起来罗杰非常重视，另一首歌表面上看起来版权非常值钱。
但实际上这两首歌，歌曲版权都是没太大价值的东西。
如果二十世纪娱乐真的在第一轮版权选择时这么做了，罗杰一定会感到非常开心。
这首歌仅仅只用去了半个上午就搞定，连排练都不需要。
——只有一件乐器伴奏，排练个鬼啊！
安妮在录制伴奏的时候，甚至没有出现任何失误，只弹了一遍就搞定了。
倒是罗杰，在录制人声的时候出现了一些问题，断断续续录了七八遍才收工。
当罗杰从录音室走出来的时候，另一边，乐队的几人已经搞定了第二首歌的伴奏。
《Tattoo》。
这首不算摇滚的摇滚，对罗杰来说有特殊的意义。
思考了片刻，罗杰将这首歌的人声录制放到后面，打算先和乐队录制第三首歌的伴奏。
Su41乐队的成名单曲，《ing》。
这首歌和《ath》、《加州旅馆》一样，是在电视直播节目中拿出来的。
那位观众所出的题目，是【反战】。
摇滚里以反战为主题的歌并不少，尤其是在八十年代末期以后，反战已经成了摇滚中最常见的主题之一。
比如说披头士乐队的《给和平一次机会》、平克-弗洛伊德乐队的《Mother》、枪炮玫瑰乐队的《》等等，都是反战主题的经典之作。
不过思来想去，罗杰还是决定拿出这一首不是非常应景的《ing》。
这首歌实际讲述的，是对911事件的不解和疑惑。
不过若是不考虑911的背景，单纯从歌词去解释，说它是反战歌曲倒也没错。
——反正这个世界没有911，就算有，现在也才1999年。
如果从商业价值和传唱度的角度来考量，《ing》也是Su41乐队最成功的单曲，没有之一。
而从技术的角度来考虑，《ing》也是Su41乐队真正将朋克和金属融合的起点。
在这张专辑的MV中，Su41乐队依然还有十分明显的，模仿朋克前辈们的痕迹，比如刻意扭曲的表情，故作浮夸的动作等等。
但歌曲本身，却已经走出了自己独有的风格。
朋克和金属核的融合，在过去不是没有人尝试过，但做的最好的，却是Su41。
而从这张专辑结束之后，Su41也真正成为了一支独一无二的乐队，而不是朋克前辈们的模仿者。
……
“安妮，我需要你的吉他音色更偏向金属，而不是朋克的风格，明白了吗？”
在开始之前，罗杰对安妮叮嘱道：“这首歌不是单纯的朋克，而是朋克和金属核的融合。你和米娅的双吉他，需要一个强失真，一个弱失真，以强化这种对比。另外在弹奏手法上也要注意体现这一点。”
“放心好了。”
安妮对罗杰做了一个OK的手势，很快就调试好了吉他。
所有人都准备好之后，随着安妮的信号，几个人很快就将这首歌整体过了一遍。
罗杰并没有跟着唱，仅仅只是乐器演奏的排练。
这次排练的目的是录音，罗杰可不想在排练中就过度消耗自己的嗓子，导致录音的时候唱不出来。
第一次排练肯定会存在不少的问题，这一点都不出意料。
排练的目的，本来就是为了解决这些问题。
如果每个人只是单独练会了自己那部分，然后乐队一起演奏，第一次就能做到完美……
这种可能性压根不存在，哪怕是吉他之神、贝斯之神和架子鼓之神一起降临人间，也绝对不可能做到。
“安妮，米娅，你们两个的配合有瑕疵。”
第一遍过完之后，罗杰立刻开口道：“米娅，你要注意配合安妮，而不是让她来配合你。”
这两人之间的配合，是排练时出现的最大的问题。
原本应该作为主音的安妮，反而是一直在迁就米娅。
鬼知道是怎么回事，或许是她们将私底下相处的模式带到了演奏当中？
不过这种事，提醒一下就够了，没有必要说太多。
“抱歉，是我的错。”
米娅露出了一个歉意的微笑，说道：“这次不会再出错了。”
“我们再来一次。”
罗杰开口道。
第二遍的时候，安妮和米娅的身份调转过来，米娅主动配合着安妮，效果立刻就好了许多。
以乐队现在的默契，哪怕从头开始排练一首歌，像《ing》这种难度偏低的，也要不了多少时间。
如果不将人声的部分也加入到排练中，仅仅只是乐器演奏的话，只需要过上几遍就足够了。
事实上也正是如此，连续过了三遍之后，乐队就开始了这首歌的录制，并且在午饭之前就搞定了大部分的内容，只剩下吉他的部分还没有完成。
“去吃饭吧，下午再回来录。”
罗杰放下贝斯，叫来一个助理，吩咐道：“我的琴弦不行了，找人来给我换上新的，要一模一样的圆卷弦。”
无论是吉他还是贝斯，琴弦都是绝对的消耗品。
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